?

Log in










Vladimir-Spektor




  «О Луганске своем говорю, и всегда –
         как о близком, родном человеке…»
В. Спектор











Владимир Спектор – известный  поэт, литературный деятель, журналист. Автор более 20 поэтических сборников. Первый из них под названием «Старые долги»  вышел в 1991 году, когда автору было 39 лет.

i
В 2008 году в Луганске  была издана книга Владимира Спектора под названием «Мальчик с  улицы Английской и другие…». Этот сборник отличается от других книг автора тем, что включает  не стихи, а журналистскую прозу.

Город  Луганск, люди,  жившие в нем когда-то, и живущие по сей день, и даже промышленные предприятия стали главными героями этой книги.

Первый очерк посвящен судьбе и личности Владимира Даля, родившегося в Луганске в 1801 году. Интересные и малоизвестные факты из жизни этого выдающегося и уникального во всех отношениях человека, вы непременно узнаете, прочитав  эссе.

        В очерках, вошедших в книгу,  автор пишет о Михаиле Матусовском, семье  Алчевских, Юрии Ененко и других известных земляках.

        Со многими героями своей книги автор ведет беседы на самые разные темы - театр и кино, поэзия и проза, футбол и авторская песня, дети и литература, мирское и божественное.

        Поэт и тележурналист Татьяна Дейнегина говорит о том, что
« … обязательными качествами телеведущего должны быть положительная энергетика и обаяние, мгновенная реакция, чувство юмора, высокий уровень интеллекта и образованности. И, главное, умение любить людей».

            Елена Руниписатель,  журналист, выпускающий редактор литературного альманаха «Свой вариант» высказывает неожиданную мысль: «Я, например, вижу, как книги выбирают меня. Возможно, они выбирают и вас?»
       
Элеоноре Булгаковой, живущей ныне в Харькове, но родившейся в  Ворошиловградской (Луганской) области в поселке энергетиков ШтэрГРЭС, принадлежат следующие строки:
Костел в Прибалтике
И церковь в Украине,
Бухарский муэдзин и минарет
В стремленьи к Богу мы едины.
Так почему меж нами мира нет?
Элеонора Эммануиловна много общается с детьми и пишет для них. Интересный диалог с Элеонорой Булгаковой вы прочтете в книге В.Спектора.
«Моя любимая книга – жизнь, в стихах и прозе… - говорит Элеонора  Эммануиловна. - А свои книги я пишу и, словно отправляю их  читателю до востребования. И они находят друг друга».

Скажи, что стоит жизнь моя?
Рисунков пару черно-белых,
Да несколько стихов незрелых?..
    Это строки из стихотворения   Татьяны Снежиной, вспыхнувшей на небосклоне эстрады светлой звездочкой на короткий миг. Историю ее недолгой, но яркой жизни вы найдете в книге В. Спектора.

        Прекрасные актеры Луганских театров Михаил Голубович и Валерий Музыка, Полина Шкуратова и Дмитрий Витченко, золотые голоса Луганска Вера Андрияненко, Джульетта Якубович, Людмила Манасян, скрипач Виктор Липов стали не только героями очерковВ. Спектора , но и чрезвычайно интересными его собеседниками.
«Та заводская проходная, что в люди вывела меня…»
Многие страницы книги В. Спектора посвящены истории Луганского тепловозостроительного завода. Не удивительно, ведь автор сам не один год проработал конструктором на этом заводе. Кем и когда был создан завод, как работал в разные периоды истории, как приближал победу в годы Великой Отечественной войны – обо всем этом увлекательно и познавательно пишет автор.  Непростые, но счастливые судьбы конструкторов, инженеров, директоров и простых рабочих  были тесно связаны с заводом. О них, героях ратного труда, рассказывает с любовью В. Спектор.

В рубрике «Праздник на чужой улице»,  читатель найдет и лирические географические отступления. Например, о Швейцарии – Европейской державе, где четыре языка имеют статус государственного. Причем на одном из них, ретороманском,  говорят всего 2% населения, но изучают его, тем не менее,  во всех школах.

Говоря  со своим читателем о Великой Отечественной войне на земле Донбасса, о  молодежной подпольной организации «Молодая Гвардия», о ветеранах Киме Михайловиче Иванцове, Александре Федоровиче Буянове, автор призывает современников помнить о прошлом ради будущего.

Все закончится когда-нибудь,
Смолкнут позабытым эхом взрывы.
Жаль, что невозможно заглянуть
В будущее — как вы там? Все живы?

Жаль, что продолжается война,
Проявляясь масками на лицах.
И уже почти что не видна
Тень любви. А ненависть все длится.

Это стихотворение замечательного поэта Владимира  Спектора наполнено неподдельной тревогой, как и наша сегодняшняя жизнь.
Давайте не забывать, что ненависть разрушает. Созидает только любовь.





kataev     4369433_sbig



Один из основоположников русской советской литературы Валентин Катаев (1897-1986) занимает в ней свое неповторимое место.
Многим нашим самым маленьким читателям творчество этого писателя знакомо с самого раннего детства. Устами ребенка эти волшебные слова произносились не один раз и, скорее всего, произносятся до сих пор:

aa97cb6fa989ecaa9b6aeb9549449d25 Лети, лети, лепесток,
Через запад на восток,
Через север, через юг,
Возвращайся, сделав круг.
Лишь коснешься ты земли —
Быть по-моему вели.

Конечно же, это  волшебные заклинания из фантастической сказки Катаева «Цветик-семицветик», которую, как и многие другие,  глубоко искренние сказки,  автор сочинял для своих детей Павлика и Жени, чьи имена даны главным героям.

26704884Скульптура «Цветик-семицветик» установлена в Перьми, неподалеку от театра кукол.

Едва ли найдется человек, который не читал «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова, или хотя бы не знает о существовании такого романа.  А ведь гениальная идея этого искрометного произведения принадлежит Валентину Катаеву. Именно он познакомил брата Евгения (псевдоним Петров)  с Ильей Ильфом и поспособствовал началу этого творческого дуэта, отдав все права на роман, с единственным условием – посвятить ему издание «Двенадцати стульев». Поэтому надпись: «Посвящается  Валентину Петровичу Катаеву» мы всегда видим на первой странице этого издания.

48Повесть «Сын полка» - одно из самых «солнечных» произведений военного времени, согретое необыкновенной теплой. Катаев показал, что доброта, сострадание, человечность не могут притупиться даже  в пору самых жестоких испытаний.

В годы Великой Отечественной войны Катаев пишет повесть «Жена», посвященную памяти погибшего на войне брата Евгения. Повесть  стала своего рода гимном советской женщине, вынесшей, несмотря на утраты, непосильное бремя войны.

Большую часть своей жизни В.Катаев прожил в Москве и Переделкине, но до конца жизни оставался одесситом, у него был неистребимый одесский акцент. Удивительный язык Одессы в значительной степени стал литературным языком Катаева  и события многих его произведений происходят в этом южном городе.

Широкую популярность и известность принесла Катаеву повесть,  названная 57adf23288fc6лермонтовской строкой  «Белеет парус одинокий» о мальчиках Пете Бачей и Гаврике Черноиваненко и событиях 1905г. Книга оказала большое патриотическое воздействие на юное поколение того времени и стала любимейшей книгой молодежи. По этой повести был снят одноименный фильм, сценарий к которому написал сам Катаев.

Позднее Валентин Катаев пишет  продолжение - «Хуторок в степи», «Зимний ветер» и «За власть Советов» («Катакомбы»), которые потом выходят как единая эпопея под названием «Волны Черного моря».

petya.gavrik10Бронзовая скульптурная композиция, посвящённая героям повести «Белеет парус одинокий» - мальчишкам Пете и Гаврику, расположена в центре Одессы.
36d4cffaabe3d327643a748cf208113a_0_4b81b_4b638166_XXXL


А на «Привозе», в рыбном корпусе можно увидеть мадам Стороженко "хозяйку рыбного рынка", ругающую местных мальчишек из-за плохого улова: "Так это не бычки, а воши! Тут разве есть, что жарить?".

В 1978г. вышла книга Катаева, названная строкой из «Бориса Годунова» А.Пушкина «Алмазный мой венец», вызвавшая разноречивую реакцию, как читателей, так и критиков.

Эта книга-размышление о разных людях, где реальные факты перемешаны с выдумкой автора. Кажется, что попадаешь в какой-то волшебный театр, где герои появляются в масках и имеют условные имена. А читатель, вовлеченный в эту литературную игрудолжен сам догадаться, что под маской «королевича» скрывается Есенин. «Синеглазым» окрещен Булгаков, «конногвардейцем» – Бабель,  «штабс-капитаном» – Зощенко. «Мулат» – это Пастернак, «щелкунчик» – Мандельштам,  «командор» Маяковский и т.д.


12806310db43
oblozhka-knigi-beleet-parus-odinokiy.-hutorok-v-stepi-130772 461309Творчество В.Катаевакак бы одна большая книга, а в этой книге множество страниц, написанных по-разному.


Открывайте эту книгу и читайте!





В Р Е М Я П О Э З И И





a_592576a3



           Кто были мы,  шестидесятники? 
            На гребне вала пенного 
              в двадцатом веке как десантники 
                  из двадцать первого.

                      Е. Евтушенко

                               … друзей моих прекрасные черты
                                  появятся и растворятся снова.
                                                       Белла Ахмадулина


Шестидесятые годы ХХ столетия понятие не только хронологическое, но и историческое. Его рамки определяются по-разному.  Чаще всего это середина 50-х годов (ХХ съезд КПСС) и август 1968 г. (ввод советских войск в Чехословакию).  С легкой руки Ильи Эренбурга эта эпоха получила название «оттепель». Данная метафора точно выражает характер краткого исторического межсезонья со всеми его надеждами и разочарованиями.

В эти годы царила атмосфера открытости и свободы. Первыми почувствовали изменения общественного климата поэты, и отразили это в своих произведениях.  Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий оказались в эпицентре литературной жизни.  Они читали свои стихи со сцены Всемирного фестиваля молодежи и студентов, собирали своими выступлениями  огромные залы и стадионы.

Прощание с Политехническим

(Большой аудитории посвящаю)5

Политехнический –

Моя Россия! –

Ты очень бережен и добр, как бог,

Лишь Маяковского не уберег…

Поэты падают,

Дают финты

Меж  сплетен, патоки

И суеты,

Но где б я ни был – в земле, на Ганге, -

Ко мне прислушивается

Магически

Гудящей

раковиной

гиганта

ухо

Политехнического!

А. Вознесенский. 1962 год

Нередко это поколение называют последними романтиками.  Их лирический герой – молодой человек, ровесник автора, устремленный навстречу солнцу, весне, пестрому кипению жизни:





3
Блещет вымытыми стёклами
мир -


сплошная новизна.


В мире наступила тёплая,


настоящая весна...



                           Р.Рождественский



12

Из конца в конец апреля путь держу я,
Стали звезды и крупнее и добрее.
Что ты, мама, это я дежурю, я дежурный по апрелю.

        Б.Окуджава



Правдолюбцы, идеалисты, экспериментаторы  как вихрь ворвались  в литературу и оставили в ней неизгладимый след.

«Какие мы были? Мы были тощие и уже тогда ничего не боялись… ,- вспоминал Андрей Вознесенский.- Вопреки легенде мы не так часто выступали вместе. Аудитории у нас были разные… Читали тоже по-разному … Общими были страсть страны, воздух надежд, люди, верящие в нас, творческий взлет шестидесятых».

В 2016 году Нобелевская  премия  по литературе  была присуждена Бобу Дилану с формулировкой «за создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции».

2610594_900
    А знаете ли вы, что в 1985 году Боб Дилан  наряду с Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Булатом Окуджавой, Андреем Дементьевым выступал  на одной сцене в Лужниках на Вечере Мировой Поэзии.


Иногда приходится слышать, что сейчас наступило время прозы.  Но каждый по-своему ощущает время.  И если «стихотворение – это духовный микрокосм, духовная форма» (Вознесенский), и если поэзия «есть лучшие слова в лучшем порядке» (С. Т. Кольридж), то ее время будет всегда.

Время поэзии всегда будет там, где есть светлые и прекрасные человеческие чувства, там, где говорит душа.

В настоящее время к творчеству поэтов-шестидесятников обращаются  не только истинные ценители ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА ПОЭЗИИ, но и  молодежь, только открывающая  для себя неисчерпаемый мир поэтического слова.

мы однажды уйдем…
Ничего
не сказав.
Не успев попрощаться...
Что
с того?
Все равно: это —
слышишь ты?—
счастье.
Сеять хлеб
на равнинах,
ветрами продутых...

Жить взахлеб!
Это здорово кто-то придумал!

Р. Рождественский



1328
10
11

350282










6







regina_spektor_molitva_fransua_vijona_avt_bulat_okudzhava

















Vasiliy-Aksenov-01   21962546.cover

Василий Аксенов (1932-2009) – известный советский и русский прозаик из плеяды шестидесятников.

Судьба его складывалась непросто.  Родился в Казани, в семье советских партийных работников.  Родители были арестованы в 1937 году, когда Василию не исполнилось и пяти лет. Мать Евгению Гинзбург приговорили к 10-ти годам, отца Павла Васильевича Аксенова – к высшей мере, которую заменили на 15 лет лагерей. Василий остался сиротой при живых родителях и был отправлен в детский дом.  Оттуда его удалось забрать брату отца в 1938 году, и до 1948 года Вася жил у родственников.

В 16 лет Василий Аксенов уехал в Магадан к матери, живущей на поселении. «Когда мы встретились в Магадане, то сразу нащупали общую тональность», - вспоминал Аксенов. Евгения Гинзбург читала сыну стихи, познакомила с произведениями Ахматовой, Гумилева, Пастернака. В 1967 году вышла книга Евгении Гинзбург «Крутой маршрут», в которой автор рассказала о восемнадцати годах, проведенных в колымских лагерях и ссылке.5744a8b14525e

Свою магаданскую юность Василий Аксенов  описал много позже, в 1975 году, в романе «Ожог».

С отцом Василий Аксенов встретился, когда ему исполнилось 23 года. Им приходилось заново выстраивать отношения, но семья Аксеновых так и не воссоединилась.

В 1956 году Василий окончил Ленинградский медицинский институт, и непродолжительное время работал врачом.

Уже в 1958 году в журнале «Юность», которым руководил тогда Валентин Катаев, были напечатаны первые рассказы Василия Аксенова, в 60-м – повесть о врачах «Коллеги», а в 61-м – роман «Звездный билет», который принес успех молодому автору. Василий Аксенов оставляет работу врача и становится профессиональным писателем. Его принимают в Союз писателей СССР.

Это было время «оттепели», когда авторы получили некоторую свободу творчества. Эта свобода была необычайно важна для Василия Аксенова, родители которого были репрессированы. Его произведения порою трогательные, порою жесткие, наполнены духом свободомыслия. Исповедальная манера, молодежный языковый сленг пришлись по вкусу читательской аудитории. Василий Аксенов становится модным и популярным автором.

Этому способствовал и кинематограф. По его повестям «Коллеги» и «Звездный билет» были сняты фильмы, которые и сейчас замечательно смотрятся.

В 60-е годы Василий Аксенов активно печатался: «Апельсины из Марокко»(1963),»Пора, мой друг, пора»(1964), «Жаль, что вас не было с нами»(1965), «Затоваренная бочкотара»(1968).

1149408_230x
В 1972 году была издана повесть для детей «Мой дедушка – памятник» В. Аксенова. Книга понравилась юным читателям, и в 1975 году вышло продолжение приключений пионера Геннадия Стратофонтова - «Сундучок, в котором что-то стучит».

Но, пожалуй, самой читаемой книгой В. Аксенова стал роман «Джин Грин — неприкасаемый: карьера агента ЦРУ № 014»(1972), написанный в соавторстве с Гр. Поженяном и О. Горчаковым под псевдонимом Гривадий Горпожакс. В предисловии авторы утверждали, что роман «приключенческий, документальный, детективный, криминальный, политический, пародийный, сатирический, научно-фантастический».

Василий Аксенов  писал в разных жанрах.  Одна из его повестей даже называлась «В поисках жанра».

00871962.coverВ конце 70-х у писателя Василия Аксенова складываются сложные отношения с властью и цензурой. Критика в адрес его произведений становится  все более резкой, употребляются такие эпитеты как ненародный, несоветский. Романы «Ожог»(1975) и «Остров Крым» (1979) запрещаются цензурой.

В 1978  году Аксенов  с единомышленниками пытались издать бесцензурный альманах «Метрополь», но только навлекли на себя гнев властей. В декабре 1979 года В. Аксенов заявил о выходе из Союза писателей и летом 1980-го выехал в США, где и узнал о лишении его советского гражданства.

В США Василий Аксенов преподавал в университете, писал книги. СССР впервые после длительного перерыва он посетил в 1989 году: «Я вернулся в страну пребывания моего языка». Книги В. Аксенова снова начинают издавать на родине.

80e67В 1992 году была завершена работа над романом «Московская сага», в котором повествуется о трех поколениях московских интеллигентов ХХ века. Уже много лет этот трехтомный эпос является самой востребованной книгой В.Аксенова.


i (2) 31989824 BC2_1386594175 1397def9433cbf2a1b91825f7d237bd0_local 304 172676
«Негатив положительного героя», «Редкие земли», «Скажи изюм», «Вольтерьянцы и вольтерьянки » - эти и другие книги В. Аксенова тоже находят своего читателя.

I-16-ARTS-dnevnik-f13_640Но хитом прошлого месяца стала книга В. Аксенова «Таинственная страсть», конечно же, благодаря одноименному сериалу.

Василий Аксенов умер в Москве в июле 2009 года, а в октябре  вышел его последний законченный роман «Таинственная страсть». Книга художественная, но в ее основе воспоминания автора о своей литературной молодости, о  поэтах-шестидесятниках.
11vysockiy_21043117_orig_

Роман «Таинственная страсть» вызывает разные отклики, но интерес к нему неподдельный.  К тому же эта книга обратила взоры читателей на прекрасную поэзию 60-х годов прошлого столетия.
                                                                                   


                       



                                18


Его литературная слава проникла    
   в отдаленнейшие уголки земли…
Может быть,
со времен Эразма
ни один писатель не был
столь знаменит,
как Стефан Цвейг.
             
               Томас Манн
                                                                                              

 









             Стефан Цвейг – австрийский писатель (1881-1942), мастер великолепных психологических новелл, автор двух романов, десятка повестей и рассказов, увлекательных жизнеописаний знаменитых личностей. И это не говоря о стихах, пьесах, сотнях статей и тысячах писем.

         "Возможно, прежде я был слишком избалован", - писал Стефан Цвейг в своих мемуарах. И действительно судьба была очень благосклонна к нему. Он родился в Вене в богатой еврейской семье. Благодаря рано выявившемуся литературному таланту, его жизненный путь определился  как бы сам собой.

   В студенческие годы  на собственные средства Цвейг  издает свой дебютный стихотворный сборник «Серебряные струны» (1901), который отправляет Рильке, т.к. стихотворения были написаны под влиянием  творческой манеры этого поэта-модерниста. Так завязалась  их дружба, которая прервалась только после кончины Рильке. А Рихард Штраус просил у автора  разрешения положить  на музыку шесть стихотворений из этого сборника.

                По-разному сказываются на людях  удача, везение и успех. Одних они делают эгоистичными и самовлюбленными. Других – благодаря  внутренним позитивным свойствам характера  и непоколебимому житейскому оптимизму – самокритичными. Таким был Стефан Цвейг.

   Литературно-критическая деятельность молодого Цвейга началась также в студенческие годы. Его статьи печатали венские и берлинские журналы. В 1904г. Стефан Цвейг окончил Венский университет, получил докторскую степень, опубликовал стихотворные переводы и сборник новелл «Любовь Эрики Эвальд».

   В годы Первой Мировой войны Цвейг служил в архиве Министерства обороны, имел доступ к документам и не без влияния Ромена Роллана, которого называл «совестью Европы», превратился в пацифиста,  писал статьи, новеллы, пьесы антивоенной направленности.

   Стефан Цвейг – многосторонний писатель, пацифист,  гуманист, талантливый  художник  с большими  и разнообразными   духовными  интересами, который видел себя культурным посредником между нациями.

BC2_1418882823 migdal-4947 22121816.cover_250 22137313_cover-elektronnaya-kniga-stefan-cveyg-mariya-stuart 15011619543513463_f0_0

          Его серия эссе
«Строители мира» о Диккенсе, Бальзаке, Достоевском, Стендале,  Клейсте, Ницше, Толстом, Фрейде тому подтверждение.  В 30-е годы Цвейг был четвертым в списке наиболее издаваемых и переводимых авторов мира.

110217_wdr1i2et9
        Новеллы Цвейга
«Амок», «Смятение чувств», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Шахматная новелла», роман «Нетерпение сердца» и сегодня увлекают нашего читателя, благодаря тонкому  психологическому анализу скрытых глубин человеческой души, невероятных ситуаций и характеров, чувственно выраженного «изумительного милосердия к человеку», отмеченного М.Горьким. Ромен Роллан назвал лучшие новеллы писателя  «самыми проникновенными трагедиями  современности», творениями, на которых лежит «печать непреходящей человечности».

  66744418
            Роман
«Нетерпение сердца» занимает особое место в творчестве Цвейга. Прекрасна и печальна история любви  красивой и богатой хромоножки к юному лейтенанту австрийской армии. Ни за какие деньги не может купить счастье для своей больной дочери Богач Кекешфальва. А влюбленное сердце нетерпеливо и ранимо, оно не может ждать...

   Второй, оставшийся незавершенным роман  «Угар преображения», был опубликован через четыре десятка лет после кончины автора.

  Цвейг, как блестящий мастер биографического и исторического повествования проявил себя в произведениях: «Жозеф Фуше», «Мария Антуанетта», «Мария Стюарт», «Триумф и трагедия Эразма Роттердамского», «Магеллан», «Звездные часы человечества» и «Америго».

   В 1928г. Стефан Цвейг побывал в советском Союзе на праздновании столетия со дня рождения Льва Толстого.

   Когда к власти в Германии приходит Гитлер и фашистская чума захватывает все новые страны, Цвейг не выдерживает торжества мракобесия, ему приходится  уехать из Австрии в Лондон, потом в Латинскую Америку, но окончательно обосновывается он в Бразилии в не очень большом городе Петрополис.

2506824
            В своей книге-автобиографии
«Вчерашний мир»  автор так пишет об этом: «Против своей воли я стал свидетелем ужасающего поражения разума и дичайшего за всю историю триумфа жестокости; никогда еще – я отмечаю это отнюдь не с гордостью, а со стыдом – ни одно поколение не претерпевало такого морального падения с такой духовной высоты, как наше».

   Находясь в другой части света, Цвейг  испытывал острое чувство одиночества, не имел возможности общаться с друзьями, в своем воображении он рисовал картины гибели Европы и победы гитлеровских войск, что приводило его в  глубочайшее отчаяние.

   Свою предсмертную  записку  он завершил словами: "Я приветствую всех моих друзей. Возможно, они увидят зарю после долгой ночи. Я, самый нетерпеливый, ухожу раньше их". 22 февраля 1942г. Цвейг и его жена добровольно ушли из этого мира,  приняв огромную дозу снотворного.   

   Конечно же, отношение к произведениям этого писателя, как и любого другого,  может меняться. Меняются эпохи, меняются кумиры… Возможно, сочинения  этого автора   немножко позабыли. Но это нисколько  не умаляет его достоинств  как художника. В замечательное творчество Цвейга можно погружаться  как в бескрайний  океан.

        199a5 Предлагаем вам вспомнить самые интересные  высказывания и цитаты из различных произведений австрийского писателя Стефана Цвейга:

Человек ощущает смысл и цель своей собственной жизни лишь когда осознает, что нужен другим. «Нетерпение сердца»

Нужно затратить очень много сил, чтобы вернуть веру человеку, однажды обманутому. «Нетерпение сердца»

Пережитое пережито в ту самую секунду, когда оно покидает нас. «Летняя новелла»

•  ... счастье приносит друзей, а несчастье их проверяет. «Мария Стюарт»

• ... можно сбежать от чего угодно, только не от самого себя. «Нетерпение сердца»

Неведение — великое преимущество детства. «Мария Стюарт»

Жизнь ничего не дает бесплатно, и всему, что преподносится судьбой, тайно определена своя цена. « Мария Антуанетта»

Сердце умеет забыть легко и быстро, если хочет забыть. «Нетерпение сердца»
Когда человек молод, ему всегда кажется, что болезнь и смерть грозят кому угодно, но только не ему. «Амок»
У каждого в жизни бывают ошибки, которые никогда и ничем не исправишь. «Мария Стюарт»

Никакая вина не может быть предана забвению, пока о ней помнит совесть. «Нетерпение сердца»

Наилучший выход из душевных затруднений — выход в деятельную жизнь. «Мария Стюарт»

Ни один врач не знает такого живительного снадобья для усталого тела, для поникшей души, как надежда. «Мария Стюарт»

• ... силу удара знает лишь тот, кто принимает его, а не тот, кто его наносит; лишь испытавший страдание может измерить его. «Смятение чувств, из записок старого человека»

Когда человек потерял всё, то за последнее он борется с остервенением. «Амок»

 




1470126917_prezentaciya-knigi-fazilya-iskandera-vhodyaschey-v-seriyu-antologiya-satiry-i-yumora-rossii-hh-veka-2001-god.-foto-aleksandr-yakovlev.tass (1)

« Я, безусловно,  русский писатель, много воспевавший Абхазию. По-абхазски я, к сожалению, не написал ничего. Выбор русской культуры для меня был однозначен».

Фазиль Искандер.


   





            Так сложилось, что Фазиль Абдулович Искандер(1929-2016), родившийся и выросший в Абхазии, приобрел  известность как русский писатель и поэт.

           Отец  Фазиля был иранец по происхождению, мама – абхазка.  Когда Фазилю исполнилось 9 лет, отец был выслан за пределы страны – больше они не виделись.

          Фазиль, его сестра и брат,  летние месяцы проводили в селе Чегем, впоследствии воспетом Искандером во многих своих произведениях.

        Искандер с отличием окончил русскую школу в Абхазии, и уехал учиться в Москву. Три года отучился в Библиотечном институте, а затем перевелся в Литературный институт им. А. М. Горького.

          По окончании института в 1954 году работал журналистом, писал стихи. Первая книга стихов Ф. Искандера «Горные тропы» вышла на родине поэта в Сухуме.

        BC2_1386610341
          Знаменитым Фазиля Искандера сделала повесть «Созвездие Козлотура», опубликованная в журнале «Новый мир»  летом 1966 года.   Жизнерадостная манера повествования, искрометный юмор, живой русский язык, злободневность темы  пришлись по вкусу читателю.

        В  «Новом мире»  в 1973 году впервые были опубликованы 3038953_sbig1 и отдельные новеллы из главной книги Фазиля Искандера «Сандро из Чегема». Задуманная как вещь шуточная, пародирующая плутовской роман,  книга  во время написания становилась все сложнее, дополнялась подробностями, новыми образами, автобиографическими мотивами.

          «По мере продвижения замысла поэзия народной жизни все больше и больше захватывала меня»,- писал автор.

          В результате получился роман из 32 новелл о судьбе абхазского крестьянина Сандро, прожившего долгую, полную ярких событий, жизнь. Он рассказывает о себе, о своих родственниках и других жителях села Чегем.  Временные рамки книги широки – с дореволюционных времен и до брежневских, включая период сталинских репрессий и коллективизацию.  Кроме героев вымышленных, в романе появляются и реальные исторические персонажи - Сталин, Берия.

          Т рагическое и смешное, драматическое и веселое  существуют в этой книге слитно. Роман «Сандро из Чегема» стал комическим эпосом  исторической народной жизни.
98297
        Грустную  окраску смех Искандера приобретает в философской сказке «Кролики и удавы».  Описывая далекую африканскую страну, в которой удавы традиционно поедают кроликов, а кролики принимают это как данность, автор исследует философию власти, психологию  покорности, непротивления насилию.  Бесконечные предательства и доносы, трусость, измена своим идеалам за право быть «допущенным» - таковы горькие реалии сообщества кроликов и удавов.

        И «ежу понятно», что за миром животных скрывается человеческое общество. Искандеру удается писать обо всем с юмором, ведь
«если над недостатками страны хочется смеяться,
значит,  страна еще может выздороветь.
Если смеяться над недостатками
страны не хочется, она уже погибла».
    Стилю Фазиля Искандера  свойственна  афористичность.   Многие его фразы из интервью и цитаты из книг ушли в народ и гуляют по интернету.

        Вот несколько из них:
Ø Порядочность не предполагает героичности, она предполагает неучастие в подлости.
Ø Как часто умные люди не понимают совестливых.  Аппарат совести тоньше устроен, чем аппарат ума.
Ø Экономика без базиса совести – это зверинец с открытыми клетками.
Ø Свободный человек – это человек, чуткий к свободе другого. 
Ø Жестокость — это храбрость трусов.

            Излюбленными темами философских размышлений Фазиля Искандера были нравственные понятия - достоинства, чести, справедливости, человечности, любви к родной земле и своему роду.

          Всем своим творчеством  он утверждал высочайшую ценность личности, человека.

     «Цель человечества – хороший человек, - пишет Искандер в одном из своих рассказов, - и никакой другой цели нет и быть не может».




i_0011000654153



              Имя известного писателя всегда окружено легендой. Есть легенда и о Евгении Шварце (1896-1958): человек, который постоянно весел, мастер красного словца, завсегдатай всех богемных вечеринок Ленинграда. Очень часто Шварца называли Ланцелотом.  Легенда проста, а жизнь сложна, и в ней «все замечательно и великолепно перепутано» (Е.Шварц). Биография его складывалась отнюдь не легендарно. От рассыпаемых в общении острот до прославленных каламбуров его пьес он прошел долгий и непростой путь. По его собственному выражению, он «подходил к литературе на цыпочках». Долго не решался печататься. Шварц был широко известен в Петрограде в качестве «устного писателя» - блестящего рассказчика и импровизатора. И даже такой проницательный критик, как Корней Чуковский, общавшийся с ним в ту пору почти ежедневно, не угадал  «в этом остряке и балагуре…будущего автора таких замечательных сатир и комедий, как «Обыкновенное чудо», «Тень», «Голый король», «Дракон».

      Начал печататься Шварц в провинциальной прессе под псевдонимом Щур. В  1923г. Евгений Львович уехал на Донбасс, где работал над фельетонами для печатных изданий Донецка. И только после того, как его фельетоны получили одобрение коллег и снискали популярность у читателей, решился на публикацию в столице.

      Так в 1924г. в журнале «Воробей» появилась его детская сказка «Рассказ старой балалайки», которая получила одобрение Маршака, ее похвалил Мандельштам.

    1007972930А уже в 1925 г. вышла целая «обойма» небольших детских книжек Шварца: «Воробей», «Война Петрушки и Степки-растрепки», «Лагерь», «Шарики». Щур стал детским писателем Евгением Шварцем. Его стихи и рассказы охотно печатали  все детские журналы и альманахи Ленинграда.

      Пьеса Шварца «Ундервуд», в которой реальные характеры и ситуации переплетаются со сказочными, была поставлена  Ленинградским ТЮЗом. Так детский писатель стал детским драматургом. Впоследствии судьба Шварца как детского драматурга сложилась довольно удачно. Его «Красная шапочка» и «Снежная королева» шли во многих ТЮЗах страны, а в кукольных театрах ставились «Пустяки», «Красная шапочка и Серый волк», «Кукольный город».

      Первой пьесой, принесшей Шварцу всемирную известность в будущем, стал «Голый король»(1934). Шварц создал сказку, которая при всей своей, как и положено сказке – наивности, оказалась не проще и не глупее своего времени, на своем сказочном языке говорила о тех самых проблемах, над которыми задумывались крупнейшие художники века. В 1940г. создана пьеса «Тень», в 1943г. – «Дракон».0002-002-ZHil-byl-skazochnik
    
              Первый постановщик «Дракона»
Николай Акимов вспоминает, как некий чиновник от искусства запретил постановку пьесы, ибо усмотрел в ней намек на советскую действительность. Сам Шварц постоянно говорил о том, что его сказки не аллегории, а персонажи говорят не эзоповым языком. Он писал для всех. Всегда старался выразить мысль словами простыми и доходчивыми. Маленький, а иногда и большой  читатель, и зритель верили шварцевским героям и не сомневались в их правоте. Потому что каждое слово, будь то прописная истина или блестящий каламбур «обеспечивалось» личностью автора и подкреплялось доверием к нему. Он сам был простодушен, как Ученый («Тень»), мудр, как Сказочник («Снежная королева»), порой смел, как Ланцелот, а порой растерян и беспомощен, как Шарлемань («Дракон»).
43890 zolushka-34 10404236_0 143116
Именно в качестве блестящего сказочника и драматурга  и знает Шварца наш современный читатель. Если, вдруг, и найдется человек, которому покажется, что он не знает кто такой Евгений Львович Шварц и не знаком с его творчеством – то переубедить такого «незнайку» можно очень просто – нужно произнести волшебные слова: «Снип-снап-снурре, пурре-базелюрре!» И в ответ услышите: «Да это же  «Снежная королева» Андерсена!» Верно, но не совсем. Слов «пурре-базелюрре!» нет в сказке  великого Андерсена. Нет в ней и образа сказочника, и образа мрачного Советника с его коронной фразой, что он «а) отомстит, б) скоро отомстит и в) страшно отомстит». А крылатые выражения: «Я не волшебник, я только учусь», «Какое сказочное свинство!» не спешите приписывать Шарлю Перро. Вспоминая эти фразы из фильмов «Золушка» и «Снежная королева»,  мы забываем о том, что они снимались по сценариям Е.Шварца, изрядно обогатившего и преобразившего эти классические сюжеты. «Сказка о потерянном времени» про малолетних разгильдяев,  которые превратились  в старичков – собственное произведение Шварца.
178743Evgenij_Shvarts__Ten._Drakon._Obyknovennoe_chudo
А всеми нами любимый фильм по мотивам этой сказки – дело рук режиссера А.Птушко. «Обыкновенное чудо», и «Убить дракона» - тоже произведения Шварца, которые благодаря режиссеру Марку Захарову стали  известны и очень популярны.
      Безусловно, истинным украшением сказок  Евгения Шварца является простой и очень изысканный юмор, основанный на очень точном знании быта, всегда тайно грустный и всегда многозначительный. Давайте вместе с вами вспомним популярные цитаты из его волшебных сказок:

Я три дня гналась за вами, чтобы сказать вам, как вы мне безразличны.

Ах, я любила его когда-то, а таких людей я потом ужасно ненавижу.

Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен – чего же тут время терять?

То, что вы называете любовью, - это немного неприлично, довольно смешно и очень приятно.

Вы первый встречный мой — я ваша навсегда.

Если хочешь указать на ошибки, то сначала похвали, мерзавец.

Палача отняли, жандармов отняли… пугают… Свиньи вы, а не верноподданные!   

Доктор тоже человек, у него свои слабости: он жить хочет.

Зачем я его только слушал? Разбудил во мне тётю, которую каждый мог убедить в чём угодно. Бедняжка восемнадцать раз была замужем, не считая лёгких увлечений.

Остались только чувства тонкие, едва определимые: то ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь.

По крайнему моему разумению, взрослые не должны вмешиваться в любовные дела детей.

Будете мешать, оставлю без обеда. Кстати, ко всем относится.

— А кто у нас муж?
— Волшебник…
— Предупреждать надо. Был неправ, вспылил. Но теперь считаю своё предложение безобразной ошибкой, раскаиваюсь, прошу дать возможность загладить, искупить. Всё, ушёл.


Слушайте, люди ужасны, когда воюешь с ними. А если жить с ними в мире, то может показаться, что они ничего себе.

Человек из мертвого камня сделает статую – и годится потом, если работа удалась. А поди-ка из живого сделай более живое. Вот это работа!

Человек, который понапрасну теряет время, сам не знает, как стареет.

Единственный способ избавиться от дракона – это иметь своего собственного.

Ах, сколько треволнений, сколько забот. Нет, быть в отчаянии – это гораздо приятнее. Дремлешь и ничего не ждешь.

Когда тебе тепло и мягко, мудрее дремать и помалкивать, мой милейший.

Иногда лучше потратить немножко времени, чтобы потом его сберечь.

Детей надо баловать -  тогда из них вырастают настоящие разбойники.

Давайте принимать жизнь такой как она есть. Дождики дождиками, но бывают и чудеса, и удивительные превращения, и утешительные сны.

Я не волшебник. Я только учусь. Но ради тех, кого люблю, я способен на любые чудеса.

Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос, что думаешь.

Ничему и никому не верить это смерть. Все понимать – это тоже смерть. А безразличие хуже смерти.

Когда-нибудь спросят, а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, а душу – большой, а сердце – справедливым.

Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте — и вы будете так счастливы, что это просто чудо!



     Давайте вместе с вами окунемся в мир волшебных сказок Евгения Шварца, где мы можем встретить короля-самодура, который обвиняет в своем самодурстве «дурную наследственность», и министра-администратора, которому должен весь королевский двор, и злую мачеху, которая грозит  королю своими «знакомствами» и сетует на то, что «королевство маленькое – негде развернуться». Здесь людоед вполне может работать оценщиком в ломбарде, а принцесса может появиться на соседнем балконе.
34ef5ffa1b6a62d0700068fe50f5dcfc
Эдварду Радзинскому 23 сентября исполнится восемьдесят лет и  более полувека из них посвящены театральной и литературной деятельности.

Сын сценариста и драматурга  С. А.  Радзинского, Эдвард рано начал писать.  Первое его произведение было опубликовано,  едва ему исполнилось 16. После школы Эдвард учился в историко-архивном институте, где увлекся деятельностью Герасима Лебедева – ученого, переводчика, лингвиста, посвятившего себя Индии.  Биография Лебедева, создавшего в Калькутте в конце 18 века первый постоянный индийский театр, вдохновила молодого историка на написание пьесы «Мечта моя… Индия», которая была в 1960 году поставлена Московским театром юного зрителя.


1000157308   483621 4541_240

С этого времени и начался у Радзинского долгий и плодотворный роман с театром.  Всесоюзная слава пришла к молодому драматургу в 1964 году, когда на сцене Театра им. Ленинского комсомола А. Эфросом была поставлена пьеса Э. Радзинского «104 страницы про любовь».  Успех пьесы был  ошеломляющим, спектакль по этой пьесе был поставлен  в 120 театрах  большой страны. По пьесе были созданы балет и опера, а  1968 году Г. Натансон снял фильм «Еще раз про любовь», который до сих пор является одним из лучших фильмов о любви.

В течение многих последующих лет продолжалась работа Э.Радзинского с ведущими мировыми и советскими театрами.

Но давнее увлечение историей привело Э. Радзинского на телевидение, где с середины 80-х годов он создал цикл передач об известных политических деятелях, монархах, гениях и злодеях под названием «Загадки истории». Многим памятен импульсивный  образ рассказчика Э. Радзинского.

2922453 Nikolaj_II._Zhizn_i_smert. 9785971343844-b 130874_52879355
А потом одна за другой стали выходить книги о самых разных периодах истории России и мира, о знаменитых  государственных деятелях, философах, писателях, композиторах.  Александр II и Николай II, Сталин и Распутин, Моцарт и Шатобриан - все это  герои книг Э. Радзинского.
Автор не претендует на абсолютную объективность, хотя работает с архивами.   В его книгах всегда присутствует игра воображения. 

В одном из своих интервью Э. Радзинский так охарактеризовал свое творчество: «Исторического писателя Радзинского (я не называю себя историком) интересуют драматургические законы построения истории, ее мистические закономерности и то, как люди губят себя и других, не будучи способны эти закономерности понять. Писателя Радзинского вообще больше всего интересует… бесконечность человека в обе стороны – в сторону добра и в сторону зла. Незаметность и легкость перехода».

Книги  Э. Радзинского  манят тайной, увлекают интригой, погружают читателя в гамму ощущений, не оставляя равнодушным. 

В ряду поклонников его творчества был и Г. Гарсиа-Маркес, писавший, что «Радзинский-историк сильно выигрывает благодаря тому, что до него более 30-ти лет был Радзинский-драматург».

Что почитать:
1.                  63.3(2)6-
Р 15    Радзинский, Эдвард
Сталин. - М.:Вагриус, 1997. - 638 с.
2.                  63.3(4Рос)
Р 15    Радзинский, Э.С.
Николай II: Жизнь и смерть. - М.:ВАГРИУС, 2000. - 512 с.
3.                  84.4Рос6
Р 15    Радзинский, Э.
Театр : Театр времен...Театр про любовь...Театр в театре. - М.:Искусство, 1986. - 512 с
4.                  84.4Рос6
Р 15    Радзинский Э.С.
Боги и люди. - М.:АСТ; АСТ Москва, 2007. - 320 с.
5.                  84.4Рос6
Р 15    Радзинский, Э.С.
Беседы с Сократом : Пьесы. - М:Сов. писатель, 1982. - 376 с.
6.                  84.4Рос6
Р15     Радзинский, Э.
Загадки любви. - М. : ВАГРИУС, 2000. - 464 с.
7.                  84.4Рос6
Р15     Радзинский, Э.
Распутин. - М. : АСТ; АСТ Москва, 2007. - 560 с.
8.                  84.4Рос6
Р15     Радзинский, Э.
Драмы революции : Пьеса, проза. - М.:АСТ, 2007. - 480 с.
9.                  84.4Рос6
Б95           Эдвард Радзинский   //  Быков, Д.
И все-все-все: Сборник интервью. - М.:ПРОЗАиК, 2009. – стр.206-224
10.              85.33
Д 30    Дементьева, М.Ю.
Монологи Эдварда Радзинского. - М.:Знание, 1990. - 56с.
2481eaff7859dc967c5d03d36e7
Sir-Henry-Rider-Haggard
Генри Райдер Хаггард (1856-1925) – известный английский писатель, путешественник, классик мировой приключенческой литературы, автор исторических  и  приключенческих романов.  Некоторые литературоведы считают, что «родоначальником фэнтези» в мировой литературе является именно  Хаггард. Он же вместе с популярным Конан Дойлем является  основоположником жанра «затерянные миры». 

Генри родился в многодетной семье сквайра Уильяма Хаггарда, у которого было десять детей, а Генри был восьмым ребенком. В девятнадцатилетнем возрасте юноша влюбился в соседскую дочь Лили Джексон и готов был на ней жениться. Но  отец  решил, что сыну думать  о женитьбе рановато  и отправил его в Южную Африку секретарем. Так была разрушена настоящая единственная любовь, как писал позже Генри Хаггард, и круто изменена судьба молодого человека. Но поездка в Южную Африку определила  творческую судьбу писателя, став для Хаггарда неисчерпаемым источником  человеческих типов, сюжетов и  тем его многочисленных книг. Воплотилась в необычных образах и стала одним  из определяющих  лейтмотивов произведений и тоска по утраченной любви.

Упоительное чувство личной свободы дала Африка Хаггарду. Он много путешествовал и был покорен красотой неприступных горных вершин и безграничными просторами африканского вельда.  Поэтому во многих своих романах автор поэтично описывал  все эти своеобразные пейзажи. Хаггард изучил зулусский язык, т.к. его интересовали нравы, история,  легенды и культура местного населения. Именно романы о приключениях в Южной Африке  с популярным героем белым охотником и искателем приключений  Алланом  Квотермейном принесли Хаггарду всемирную  известность.

48453856ac05a3912e4BC2_1422833092Rajder_Haggard__Bratya._Sud_faraonovBC2_1453714378 (1)

Творчество автора романов  «Клеопатра», «Священный цветок», «Ледяные боги», «Она», «Аэша», «Копи царя Соломона», «Братья», «Суд фараонов», «Дочь Монтесумы», «Прекрасная Маргарет» и многих других  вызывает  неподдельный интерес многих читателей.
Действие в романах  Хаггарда развертывается обычно в экзотической и непривычной для нас обстановке.

coverЛучший из романов этого писателя «Копи царя Соломона» (1885) прославил  автора, поведав любителям модного в то время «колониального романа» о путешествиях охотника и его приятелей по Южной Африке. Повествование ведется от лица старого охотника, умудренного жизненным опытом  справедливого, добродушного человека  – Аллана  Квотермейна. Решительность и мужество путешественников, их дружба и благородство  делают повествование особенно привлекательным для читателей, переживающих романтические приключения вместе со своими героями.

BC2_1453714378 (1)Трагическая история завоевания испанцами древнего государства ацтеков послужила темой романа «Дочь Монтесумы»(1893).  Здесь писатель пользуется приемом контраста. С одной стороны, он изображает коварство, низость, лицемерие и жестокость испанских  конквистадоров. С другой – благородство и чувство собственного достоинства индейцев Мексики. С любовью нарисовал Хаггард портрет свободолюбивой, гордой и прекрасной Отоми.

5013018017_0
Книга "Прекрасная Маргарет"  станет желанным подарком  и хорошим развлечением для всех любителей приключений и романтиков, а также для широкого круга читателей. Счастливые встречи и драматические расставания, поединки, интриги – все это происходит  на фоне исторических событий Англии и Испании последней четверти ХVв.
По роману Хаггарда «Она» был поставлен одноименный спектакль, в котором играл юный Чарли Чаплин.





sebo6Приходите на абонемент Луганской молодежной библиотеки,  и у Вас появится замечательная возможность открыть страницы этих и многих других романов Генри Хаггарда, имевших успех  не только  у наших прадедушек и прабабушек,  а также вы получите  массу новых впечатлений,  знакомясь с увлекательными произведениями, интерес к которым не ослабевает.
     Луна заплакала
                                 
8b8e0a66ef8faa3605fd77fe87008133                                               И спрятала лицо в траву.                                                                                                               Сентябрь. Мой день рожденья.  




ViewImage















Это короткое грустное стихотворение написано Юлией Вознесенской (Окуловой), родившейся 14 сентября 1940 года в городе Ленинграде в семье военного инженера  Николая Тараповского. Сначала родители хотели назвать дочь Альбиной, но поскольку она непрестанно вертелась в колыбели, то получила имя Юля. Можно сказать, что девочка сама  подсказала родителям, какое имя ей дать.  С момента рождения с ней никому никогда не бывало скучно.

В 1945-48 годах семья жила в Берлине, где отец  - инженер-строитель - восстанавливал  аэродром.  Играя с берлинскими друзьями, Юля сочинила считалку, а когда вернулась с родителями в Ленинград, то во дворе услышала свое же собственное сочинение.

Писать стихи Юлия начала еще в школе, а позже в 1964 году ей посчастливилось заниматься в литературном объединении   известной поэтессы и переводчицы Т.Г. Гнедич.  Именно ее Юлия Николаевна называла единственным учителем, открывшим секреты поэтического мастерства.

Советские журналы печатали стихи Юлии, считая ее многообещающим автором.  Но в 1968 году, когда советские войска вошли в Чехословакию, Юлия написала поэму «Вторжение», после которой публикации  в прессе прекратились, оставался только самиздат.

Будучи замужем и имея двух сыновей, бесстрашная Юлия Окулова в 70-е годы участвует в неофициальном  культурном движении «Вторая культура», демонстрациях и голодовках протеста, проводит литературные вечера в своей коммунальной квартире.

В 1976 году за антисоветскую деятельность была задержана и сослана, из ссылки бежала, но была снова арестована и отправлена в лагерь под Иркутском. Перенести достойно все тяготы лагерной жизни Юлии Николаевне помогла вера в Бога и любимые стихи.

В 1980 году  Юлию Николаевну вместе с семьей практически насильно выдворили из страны. Власти ФРГ предоставили им политическое убежище. Юлия Николаевна работала в международной организации по защите прав человека, редактором на радио «Свобода».

В одном из своих интервью Юлия Вознесенская говорила: «Я нахожусь в изгнании не по своей воле. Я не выбирала Запад, он мне был не интересен и, честно говоря, и по сей день не привлекает меня. Это довольно скучное дело — Европа, исключая ландшафт. Во мне ничего нет от западного человека… Но когда я оказалась на Западе, то сразу попала в церковную среду. Именно в это время я обрела — и за это приняла насильственную эмиграцию с благодарностью — сокровище — Церковь».

Несколько лет своей жизни Юлия Вознесенская провела в Леснинской женской обители (Франция). Именно здесь, с повести-притчи «Мои посмертные приключения»,  началось ее православное литературное творчество.

Юлия Вознесенская - автор книг, выдержавших не одно издание  и  известных во всем мире.  Жанр, в котором она писала,   называют христианским фэнтези. В своем творчестве православный автор опиралась на мир сказки и этнического фольклора, мировой литературы и библейских преданий.
Стоит отметить, что фамилию Вознесенская Юлия Николаевна получила от первого мужа. Брак оказался недолгим, но благозвучная фамилия стоит на всех ее книгах.



9785995501046 Voznesenskaya_Put_kasandri i (1)
«Мои посмертные приключения», «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами», «Паломничество Ланселота», трилогия о Юлианне, сборник рассказов «Утоли мои печали» - эти книги Юлии Вознесенской учат справляться с самыми отчаянными жизненными ситуациями, утверждают, что только любовь спасет человека в любых обстоятельствах.

Современный мир и современный язык  в книгах Юлии Вознесенской виртуозно соединены с ценностями Православия.

Уже в достаточно зрелом возрасте  Юлия Вознесенская призналась: «Я самиздатом занималась, с режимом боролась, а надо было христианские книги издавать. И теперь всю свою жизнь до монастыря я оцениваю как жизнь в «минусе», в том числе и диссидентство, и все, написанное до монастыря».

Юлия Вознесенская была отмечена как лучший автор года на конкурсе «Православная книга России» в 2003 году, она  лауреат  конкурса произведений для детей и юношества «Алые паруса» за книгу «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами».


67577889 (1) 16521.750x0 BC2_1453363595

Три книги о сестрах-близняшках - «Юлианна, или Игра в киднепинг», «Юлианна, или Опасные игры» и «Юлианна, или Игра в дочки-матери»  - были написаны  Ю. Вознесенской как альтернатива Гарри Поттеру  и стали неожиданным и приятным открытием для многих читателей.  Увлекательное православное фэнтези, в котором добро всегда побеждает зло,  с удовольствием читают и взрослые и дети. 

Метки

Profile

lylabon
Lylabon



Разработано LiveJournal.com
Designed by Akiko Kurono